Consejos prácticos de self-tape, castings, técnica de interpretación, voz y carrera, por Lara Torres.
Las Escuelas Superiores de Arte Dramático, las escuelas privadas, la formación para cámara y los cursos online: cuántos años son, qué piden para entrar, cuánto cuestan y cómo elegir.
Leer el artículo →Sin título, sí; sin técnica, no. Qué miran de verdad los castings, qué pasa con los actores «sin escuela» y el camino mínimo de formación cuando no puedes hacer una carrera.
Leer el artículo →Por qué el mercado necesita actores adultos, qué cambia de verdad al empezar a los 40, las ventajas que un veinteañero no tiene, los errores típicos y un plan realista de 12 meses.
Leer el artículo →Por qué primero hay que ser actor, dónde formarse, cómo son las primeras convocatorias en un estudio, cómo se paga (convocatoria general y takes) y cuánto se tarda en vivir de ello.
Leer el artículo →Diferencias entre extra, figurante, figuración especial y pequeña parte; cuánto se cobra por jornada, cómo apuntarse sin pagar, derechos de imagen y si sirve de algo para ser actor.
Leer el artículo →ESAD públicas, escuelas privadas de referencia, escuelas de tu ciudad y formación online: en qué se diferencian, qué preguntar antes de matricularte, qué cuesta cada opción y las señales de alarma.
Leer el artículo →Protagonista, secundario, reparto, pequeña parte, figuración especial y figurante: qué hace cada uno en un rodaje, cómo se contrata y cobra, y el camino real para subir de categoría.
Leer el artículo →Formación para cámara, primeros materiales, plataformas de casting y los escalones reales para empezar (cortos, publicidad, figuración) — sin mitos de «enchufes» ni plazos mágicos.
Leer la guía →Quién selecciona de verdad a los actores de una serie de Netflix en España, por dónde llegan las convocatorias, qué piden y cómo detectar las estafas que usan su nombre.
Leer el artículo →Cómo vestirse para un casting (colores, cortes, qué evitar), el material que no puede faltar, qué meter en la mochila y los errores de vestuario que descartan antes de empezar.
Leer el artículo →Las preguntas que hace un director de casting y cómo responderlas, lo que pasa de verdad en la sala paso a paso, cuánto dura y qué significan las indicaciones que te dan.
Leer el artículo →Qué significa que te llamen para un callback, cómo es la segunda prueba (director, química, nuevas escenas), qué cambia respecto a la primera y los errores que la tiran.
Leer el artículo →Cómo trabaja un director de casting con la productora y el director, qué decide y qué no, cómo busca actores (bases de datos, representantes, convocatorias) y cómo entrar en su radar sin molestar.
Leer el artículo →Qué buscan las agencias, cómo es la prueba (videopresentación, improvisación, producto), los errores que descartan en segundos y cómo se cobra un anuncio.
Leer la guía →Requisitos legales para menores en rodajes, dónde están los castings infantiles, el detector de estafas en 10 segundos y cómo acompañar sin presionar.
Leer la guía →La estructura de 30-60 segundos que siempre funciona, qué decir exactamente, los errores de cada convocatoria y el truco del destinatario.
Leer el artículo →Las plataformas que funcionan (Yatecasting, Casting.es, Clandestino…), cómo seguir a los directores de casting, el papel del representante y cómo destacar cuando aplicas.
Leer la guía →Duración ideal, cómo elegir un texto que juegue a tu favor, los monólogos quemados que conviene evitar y el método de preparación paso a paso.
Leer el artículo →Encuadre, luz, sonido, réplica, interpretación y envío: todo lo que necesitas para grabar en casa una prueba de casting al nivel que piden las productoras — con tu móvil y lo que ya tienes.
Leer la guía →Qué hacer antes, durante y después de una prueba: separata, vestuario, re-dirección, los 5 errores que más castings cuestan y cómo gestionar el silencio posterior.
Leer el artículo →Las 7 preguntas del actor, objetivo y obstáculo, biografía útil, cuerpo y voz, y cómo llevar el personaje al primer plano sin que la cámara lo desmonte.
Leer el artículo →Por qué el teatro no basta para la pantalla: el tamaño del gesto, la mirada, la continuidad entre tomas, la voz para micro y el pensamiento que la cámara sí lee.
Leer el artículo →Circunstancias dadas, el «si mágico», objetivo y superobjetivo, acciones físicas y memoria emotiva: qué significa cada cosa, con ejemplos, y qué parte sirve hoy en cámara.
Leer el artículo →El ejercicio de la repetición, la escucha real, la actividad independiente y la preparación emocional: qué es Meisner, cómo se practica y por qué la cámara lo agradece.
Leer el artículo →Stanislavski, Strasberg, Adler, Meisner, Chéjov, Lecoq y Viewpoints: qué propone cada una, para qué sirve y cómo elegir según quieras teatro, cine o publicidad.
Leer el artículo →Lo que el personaje quiere y no dice: ejemplos de cine y teatro, por qué el primer plano lo lee antes que el texto y cuatro pasos para encontrarlo en cualquier escena.
Leer el artículo →De Stanislavski a Strasberg: cómo funciona el ejercicio de memoria sensorial, por qué desgasta en rodaje y las alternativas (imaginación, sustitución, acción) que usan hoy los actores.
Leer el artículo →Las técnicas que llevan al llanto sin forzarlo (precio, pensamiento, respiración, contención), las que desgastan, los trucos físicos de último recurso y por qué en cámara llorar menos emociona más.
Leer el artículo →Qué es, cómo se manifiesta (temblor, voz, blanco mental), por qué aparece y las técnicas que de verdad lo reducen: respiración, atención fuera de uno mismo, exposición progresiva y preparación.
Leer el artículo →Las reglas de la impro (aceptar, escuchar, ofrecer, no bloquear), por qué la cámara y los castings la premian, y 10 ejercicios para practicar en grupo o a solas en casa.
Leer el artículo →Las tres lecturas, hechos frente a opiniones, unidades y cambios, objetivo y obstáculo, subtexto y acciones: una plantilla para preparar cualquier escena antes de memorizarla.
Leer el artículo →7 ejercicios con el móvil como partner: escucha real, diez intenciones, réplica grabada, cambios de temperatura y la revisión técnica que sí entrena.
Leer el artículo →Bola de nieve, recuerdo activo, anclas de movimiento, réplica grabada y consolidación por sueño — y qué hacer si te quedas en blanco en plena prueba.
Leer el artículo →Por qué la cámara impone más que el escenario, 4 ejercicios de redirección de la atención y el protocolo para ver tus tomas sin machacarte.
Leer el artículo →Qué es proyectar (y qué no: gritar), por qué una voz no llega — apoyo, resonancia, articulación, tensión —, ejercicios concretos y cómo cambia en teatro, en cámara y en público.
Leer el artículo →Veinte trabalenguas organizados por sonido (labiales, dentales, erres, eses, dobles) y el método para que sirvan: despacio, exagerado, con intención y en volumen de cámara.
Leer el artículo →Por qué el cuerpo importa aunque solo se vea la cara: centros, ritmo, tensión, estatus y presencia. 12 ejercicios de expresión corporal para actores y cómo reducirlos al primer plano.
Leer el artículo →Cuerpo, respiración, voz y atención en una rutina de 15 minutos antes de actuar, rodar o un casting — y la versión de 5 minutos para hacer en un pasillo.
Leer el artículo →Respiración, resonancia, articulación y dicción en una rutina de calentamiento completa — y cómo suena la voz que «suena a cine» frente a la de teatro.
Leer el artículo →Cómo son los ingresos reales de un actor en España, por qué casi nadie vive de un solo tipo de trabajo, cómo se combinan y qué hacen distinto los que sí viven de ello.
Leer el artículo →Series y cine, teatro, publicidad, voz, docencia, dirección, eventos, contenido y perfiles mixtos: las salidas reales de la interpretación, qué paga cada una y cómo se combinan.
Leer el artículo →Las tablas 2026 del convenio audiovisual de actores (BOE): protagonista, secundario, reparto y pequeñas partes por sesión, semana y mes en TV, cine y bajo presupuesto, más ensayos, pernocta y dietas.
Leer el artículo →Dónde buscar agencias de actores actualizadas (directorios de las film offices), cómo distinguir las serias de las que cobran, qué comisión es normal y cómo contactarlas para que respondan.
Leer el artículo →Cuándo te contrata la productora (régimen de artistas) y cuándo facturas como autónomo, IVA del 10 % o 21 %, retención del 15 % o 7 %, la cotización en periodos de inactividad y los errores que cuestan dinero.
Leer el artículo →Showreel y videobook son lo mismo: cuánto debe durar, qué escenas elegir y en qué orden, los errores que lo arruinan y cómo hacerlo cuando todavía no tienes trabajos.
Leer el artículo →Las tarifas oficiales del convenio audiovisual 2025 (cine, TV, teatro), cómo se paga la publicidad y la figuración, y qué controlas tú para subir tus números.
Leer el artículo →Las fotos que sí piden los castings, cómo elegir fotógrafo (y qué debe costar), qué ponerte y el test que revela si tu foto trabaja o solo es bonita.
Leer el artículo →Qué hace realmente una agencia, el material que te va a pedir, cómo escribir para que te respondan y las señales de alarma para no caer en estafas.
Leer el artículo →La estructura de una página que los directores de casting sí leen, qué poner y qué no, y los errores que delatan al principiante.
Leer el artículo →Tu videobook es tu carta de presentación ante representantes y directores de casting. Qué debe incluir, errores que lo arruinan, precios reales del mercado y cómo montarlo bien.
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